Quais são as línguas africanas que fazem o Brasil?

A exposição “Línguas africanas que fazem o Brasil” acaba de chegar ao Museu da Língua Portuguesa com uma curadoria certeira assinada pelo músico e filósofo Tiganá Santana. A mostra propõe um mergulho profundo na influência das línguas dos habitantes da África Subsaariana – como o iorubá, evé-fon e as do grupo banto – na estruturação do português falado no Brasil, seja no nosso vocabulário, na música, na pronúncia de diferentes regiões brasileiras ou na construção do pensamento.

Ao adentrar o espaço expositivo, o espectador será recebido com uma instalação sonora e visual com impressões suspensas de palavras oriundas deste intercâmbio linguístico como “bunda”, “marimbondo”, “dendê”, “canjica” e “caçula”. Pessoas que residem no território da Estação da Luz, onde o Museu está localizado, emprestaram suas vozes para compor a sonorização.

“Ao mesmo tempo que a gente quer mostrar ao público que falamos uma série de expressões e estruturas que remontam a línguas negro-africanas, também desejamos revelar de que maneira isso acontece. Por que falamos caçula e não benjamim? Por que dizemos cochilar e não dormitar? Essas palavras fazem parte de nosso vocabulário, da nossa vida, do nosso modo de pensar”, constata o curador Tiganá Santana.  

A exposição também explica como canções populares no Brasil, a exemplo de Escravos de Jó e Abre a roda, tindolelê, foram criadas a partir da integração entre línguas africanas e o português. O “jó”, da faixa Escravos de Jó, advém das línguas quimbundo e umbundo e significa “casa”

Uma vez por lá, também merece uma parada generosa para apreciar as cerca de 20 mil búzios suspensos que levam ao encontro da obra do artista plástico baiano J. Cunha: um tecido estampado com os dizeres “Civilizações Bantu” que vestiu o tradicional Ilê Aiyê, primeiro bloco afro do Brasil, no Carnaval de 1996. 

Destaque para as obras comissionadas de Rebeca Carapiá, criadas em diálogo com frequências e grafias afrocentradas a partir de seu trabalho com metais e para as esculturas da Rebeca Carapiá, conversando com as frequências dos tambores. 

Quem estiver com mais tempo, vale também conferir os dois filmes sobre o Quilombo Cafundó, um deles criado especialmente para a mostra. Por fim, não deixe de ver as videoinstalações da artista Aline Motta composta por imagens do mar e por trechos do texto Racismo e Sexismo na Cultura Brasileira, da filósofa Lélia Gonzalez que cunhou o conceito de “pretuguês”. A exibição ficará em cartaz até janeiro de 2025.

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