Como ‘O Grito’, de Edvard Munch, se tornou emblema da angústia humana
Inspirada em uma experiência pessoal do pintor norueguês, obra de 1893 é considerada sua primeira pintura inteiramente expressionista
Por Tomas Novaes 10 nov 2026, 17h25
“Caminhava com dois amigos pelo passeio, o sol se punha, o céu se tornou repentinamente vermelho, eu me detive; cansado, apoiei-me na grade — sobre a cidade e o braço de mar azul-escuro via apenas sangue e línguas de fogo —, meus amigos continuaram a andar e eu permanecia preso no mesmo lugar, tremendo de medo — e sentia que uma gritaria infinita penetrava toda a natureza.” Em 1892, internado em Nice, na França, o norueguês Edvard Munch (1863-1944) anotou essas palavras. Um ano depois, o estado de espírito aí descrito seria representado em O Grito, a mais célebre de suas obras.
Nela, o personagem tapa os ouvidos contra a “gritaria que penetrava a natureza”. Dá as costas para o sol, para as pessoas, para seu mundo, exteriorizando seu horror interno de frente para o espectador do quadro, expondo sua imensa solidão. Considerada a primeira obra do pintor norueguês inteiramente expressionista, que projetava na tela um estado de espírito subjetivo, O Grito, contudo, segue uma paleta naturalista: a água é azul, o céu do entardecer é alaranjado, o solo tem tons terrosos.
Reproduzida à exaustão, das gravuras do artista pop Andy Warhol às máscaras do filme de terror Pânico (Scream, “grito”, no original), a imagem, repetida pelo próprio autor em cerca de 50 variações, seria banalizada ao longo do século 20. Mesmo assim, ela não permite que o espectador a contemple com indiferença, tamanha a carga de angústia que expressa.
O desespero perseguiria a existência de Munch. “Sem o medo e a doença, minha vida seria como um bote sem remos”, declarou certa vez. O artista testemunhou a morte da mãe aos 5 anos, teve saúde frágil durante toda a infância e foi diversas vezes internado em sanatórios quando adulto. Em Paris, fez amizade com os os pós-impressionistas, entre eles Vincent van Gogh.
À medida que Munch mergulha na infelicidade, seus quadros tornam-se mais autobiográficos. Precursora das transformações pictóricas do início do século 20, sua obra demonstra o grande envolvimento emocional do artista com seu ofício. Ao longo de uma carreira de 60 anos, o pintor trabalhou com as mais diversas técnicas: entre elas a pintura a óleo, a gravura e os desenhos.
Esse texto faz parte do especial “100 obras essenciais da pintura mundial”, publicado pela BRAVO! em 2008.
