Macunaíma, de Mário de Andrade, é romance mais expressivo do modernismo
Livro alterna estilos literários e funde lendas indígenas com a cultura da metrópole
Desde a Semana de 1922, a primeira fase do modernismo brasileiro aguardava sua obra maior. Seria natural que seu principal mentor, o paulistano Mário de Andrade (1893-1945), produzisse o romance mais expressivo do período: Macunaíma — O Herói sem Nenhum Caráter (1928). Estudioso da música e do folclore brasileiro e pensador sério da cultura do país, tinha publicado até então Há uma Gota de Sangue em Cada Poema (1917), Pauliceia Desvairada (1922), A Escrava que não É Isaura (1925), Losango Cáqui (1926), Amar, Verbo Intransitivo (1927) e Clã do Jabuti (1927).
Macunaíma foi escrito como um passatempo de férias. Mário isolou-se com um tio doente e a companhia de alguns livros, entre eles a obra etnográfica do antropólogo alemão Theodor Koch-Grünberg, que havia pesquisado as lendas e os mitos do Norte brasileiro, e o ensaio Retrato do Brasil, escrito por Paulo Prado também em 1928. Tomado de entusiasmo, Mário redigiu em seis dias a obra.
O livro anuncia logo na primeira linha a função maior do protagonista: “No fundo do mato-virgem nasceu Macunaíma, herói de nossa gente”. Assim como a obra de Prado, o personagem foi criado para retratar seres lascivos, malandros, preguiçosos e sonhadores. Macunaíma sai da selva amazônica, onde vivia preguiçosamente de comida e sexo, e vai para São Paulo a fim de recuperar a muiraquitã — um talismã que dele foi furtado e se encontra com o mascate peruano Venceslau Pietro Pietra, na verdade o gigante Piaimã. Consegue reavê-la, mas, descuidado, logo a perde novamente. Aborrecido por tanto penar na “terra sem saúde e sem saúva”, é transformado na constelação da Ursa Maior. São muitas as metamorfoses por que passam o protagonista e outros seres folclóricos do livro. O “herói sem nenhum caráter” transforma-se (em príncipe, estrela, francesa etc.) e transforma (São Paulo em um bicho-preguiça de pedra) de acordo com a desfaçatez das conveniências.
Além do uso inusitado de lendas indígenas, sobretudo quando Macunaíma se encontra em plena São Paulo desenvolvimentista, outro estranhamento da obra está nos estilos narrativos que o autor mesclou. Segundo o escritor e poeta Haroldo de Campos, Mário misturou os coloquialismos e construiu uma “fantasia estrutural” que rompe com o tempo e espaço dos romances tradicionais. A solenidade do tom épico-lírico, a leveza da crônica cômica e a sem-cerimônia e os atrevimentos da paródia — todos identificados pelo crítico Alfredo Bosi — devem ser vistos em conjunto, como uma das mais ousadas e eficientes experiências formais da primeira geração do modernismo brasileiro.
Livro Macunaíma
Esta edição da Antofágica conta com apresentação de Antonio Fagundes,...
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A semana de 22
Na guerra contra parnasianos, os primeiros modernistas conciliaram as vanguardas europeias com as raízes brasileiras
Entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, o Teatro Municipal de São Paulo sediou a Semana de Arte Moderna, uma reu- nião de artistas brasileiros que apresentariam as modernas correntes estéticas, influência direta das vanguardas europeias. Apadrinhada pelo escritor e diplomata Graça Aranha, a Semana levava ao público as tendências na música, literatura e artes plásticas. Contra estes dois últimos gêneros, a reação do público se deu de maneira mais violenta.
Na noite do dia 15, o sarau literário foi recebido com vaias e protestos. Menotti del Picchia discursou sobre o ideário do grupo e o futurismo, atacando o anacrônico parnasianismo; Mário de Andrade leu o ensaio A Escrava que não É Isaura; Ronald de Carvalho, o poema Os Sapos, de Manuel Bandeira; Oswald de Andrade, trechos do romance Os Condenados. Esse era o grupo de frente de uma guerra contra a tradição poética e literária do século 19. As ideias apresentadas nessa noite seriam mais bem sistematizadas em seguida.
Entre os desdobramentos da Semana, que serviu para ancorar em São Paulo o início do movimento modernista, está a revista Klaxon — Mensário de Arte Moderna, que teve nove edições e reuniu textos inéditos e ensaios diversos em que fica clara a dificuldade em conjugar as novas estéticas europeias com as chamadas raízes brasileiras. O Manifesto Pau-Brasil (1924) e o Manifesto Antropofágico (1928), de Oswald, sintetizam, como programa, as linhas gerais dessa primeira fase, em que algumas obras emergem como resultado feliz de renovação literária: além de Macunaíma, são exemplos Cobra Norato (1931), de Raul Bopp, e Martim Cererê (1928), de Cassiano Ricardo.
Este texto faz parte da coleção especial “100 livros essenciais da literatura”, publicada pela Bravo! em 2008
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