6 obras de arte que inspiram a Lux Tour de Rosalía
Show que chega ao Brasil reúne referências a Goya, Leonardo da Vinci, Degas e ao mito de Ícaro; confira todas as inspirações
Por Arthur Aguiar 4 ago 2026, 15h10 | Atualizado em 4 ago 2026, 15h13
Rosalía une o pop ao erudito em sua nova fase musical, com o disco Lux (2025) e a Lux Tour, turnê que desembarca no Brasil para dois shows no Rio de Janeiro, nos dias 10 e 11 de agosto, na Farmasi Arena.
Celebrando o repertório do novo álbum, além dos seus outros hits, a artista trará referências artísticas nos visuais do espetáculo. A Bravo! fez um apanhado de todas as obras de arte, filmes e referências visuais que poderão ser vistas no palco. Confira.
El Aquelarre, de Francisco de Goya
O pontapé inicial de Rosalía nesta nova era Lux foi o single Berghain, lançado em outubro com a artista islandesa Björk e o músico americano Yves Tumor. Na faixa, os ritmos se misturam em sinergia com batidas pop e instrumentais da Orquestra Sinfônica de Londres (inusitado, não?).
No show, este momento acompanha a representação da obra El Aquelarre, de Francisco de Goya (1746-1828), pintada entre 1797 e 1798. Rosalía fica no centro de balé, no lugar do bode, com figurino de chifres e plumas negras.
No quadro, Goya critica a superstição, o fanatismo religioso e o medo coletivo que marcaram a Espanha no fim do século XVIII, no contexto da Inquisição Espanhola, que perseguiu pessoas acusadas de bruxaria e heresia.
Os Sonhadores, de Bernardo Bertolucci
Na vez da música La Perla, Rosalía se aprofunda ainda mais no universo das artes, com diversas referências. Com vestido branco e luvas pretas, faz alusão a uma cena do filme Os Sonhadores (2003), de Bernardo Bertolucci (1941-2018), em que a personagem Isabelle, interpretada por Eva Green, usa a mesma roupa.
O figurino também homenageia o longa Gilda (1946), estrelado por Rita Hayworth (1918-1987), que marcou época com a figura da femme fatale. Além disso, as luvas pretas criam uma ilusão de ótica com o fundo, também preto, fazendo parte dos braços da cantora sumirem. É uma menção à icônica escultura grega de Vênus de Milo. As luvas brancas do balé ainda criam uma auréola na cabeça da cantora, evocando imagens católicas como a Virgem de Guadalupe e a Virgem de Lourdes.
Mona Lisa, de Leonardo da Vinci
A versão de Rosalía para o hit Can’t Take My Eyes Off You, de Frankie Valli, lançada em 1967, é um dos momentos mais aguardados do show. É neste momento que a cantora olha para seus fãs através de uma moldura dourada, recriando a sua própria Mona Lisa, famosa pintura de Leonardo da Vinci (1452-1519).
No quadro, os olhos da musa parecem acompanhar quem se move diante dela. No palco, Rosalía faz o mesmo, encarando a multidão.
A Aula de Balé, de Edgar Degas
O balé está presente em vários momentos da Lux Tour, não apenas com os dançarinos, mas também com a própria cantora usando sapatilhas, collant, tutu de tule e plumas.
O figurino faz referência a uma das obras mais conhecidas do pintor francês Edgar Degas (1834-1917), A Aula de Balé, que retrata um grupo de bailarinas com o dançarino Jules Perrot (1810-1892). A pintura mostra o coreógrafo observando as alunas enquanto elas treinam, descansam ou ajustam suas roupas — ressaltando a disciplina e o trabalho por trás da dança.
A Pequena Bailarina de Catorze Anos, de Edgar Degas
Os gestos teatrais também são um espetáculo à parte. Na abertura do show, com seu tutu e sapatilhas, Rosalía fica parada, tal qual a bailarina retratada na escultura A Pequena Bailarina de Catorze Anos de Degas.
A obra, uma das esculturas mais famosas da história da arte, representa Marie van Goethem, uma jovem bailarina da Escola de Balé da Ópera de Paris. Quando foi exibida pela primeira vez, em 1881, o público estranhou seu aspecto extremamente realista. Isso porque Degas utilizou materiais incomuns para a época, como cera, tecidos, sapatilhas reais, cabelos naturais e fita de cetim.
Após a morte de Degas, em 1917, a escultura teve réplicas fundidas em bronze, versões presentes em diversos museus ao redor do mundo, enquanto a original em cera é preservada na National Gallery of Art, em Washington, nos Estados Unidos.
O mito grego de Ícaro
No segundo momento do show, perto do final do espetáculo, Rosalía ganha asas quando canta Magnolias, encarnando Ícaro, personagem da mitologia grega.
Segundo o mito, a figura e seu pai, o artesão Dédalo, foram presos pelo rei Minos na ilha de Creta. Para escapar, Dédalo construiu asas feitas de penas unidas com cera. Antes da fuga, advertiu o filho para que não voasse muito baixo, para que a umidade do mar não encharcasse a invenção, nem muito alto, para o calor do Sol não derreter a cera.
A sensação de liberdade fez com que Ícaro ignorasse os conselhos do pai e voasse cada vez mais alto, para no final cair no mar e morrer afogado.
